灵魂骚动 (drsolo)

　　这个回答和我问的问题完全是两码事啊，但他就是不想回答，走了两步回头叫我，你不给我带路吗？
　　我上前接过另一只吉他包，走在前面带路，只有老天知道我心如捣鼓。
　　Ray和我一起在录音间里调试乐器和麦克风，塞林格靠在调音台旁低头边看谱子边听demo，Ray的吉他上已经有他的签名了。我俩生怕惊动他，明明隔着玻璃什么都听不见，还是像两只地鼠一样只敢发出窸窸窣窣的声响。一切就绪后我手心都是汗，Ray朝我挤了挤眼睛，低声说：“我说得没错吧？”我说我没想到你这么喜欢塞林格，居然把他和Billy Sheehan和Pat Torpey并列，Ray敲我胸口:"我那是照你心里想的说的，”又回头看了一眼外面低头看谱听歌的塞林格，“不过只论技术不论别的的话，在他这个年龄他确实不输给谁啊。”
　　塞林格摘下耳麦，拿着谱子进了棚，说开始吧。
　　进棚前他脱掉了黑色的大衣，只穿着黑色的高领毛衣，将鼓谱放在谱架上，我想问他是怎么知道的，转头却见他正拿着鼓槌确认鼓谱，鼓槌在他腿上轻敲着，一点都没意识到我在看他。
　　算了，他人都在这里了，还有什么重要的呢。
　　塞林格确认完毕，抬头对我说：“我敲一遍给你听。”
　　这有点像学生涂了一张潦草的木屋，老师却认真说我盖给你看。
　　他照鼓谱打了一遍，第一次打，却没犯一个错，甚至有些在谱子上无法标注的情绪处理，我认为需要为鼓手提出来，好让对方在正式录音时用这样或那样的打法处理的细节，他都以惊人的契合度完成了。因为不管是之前听demo还是看总谱，他都力图在最短时间内将整首歌曲的蓝图纳入脑中，而不仅仅是鼓的部分。这是天才的天才之处。
　　敲完一遍后他放下鼓槌看我，如果要说有什么问题，也只有一点，他敲得比较紧，我能看出他没有完全打开身体，手臂动作显然是有意控制了力道，所以鼓声低缓而克制。但我知道这是为什么。
　　“有问题吗？”塞林格问。
　　我说没有，完美无缺。
　　Ray在棚外竖起拇指，一切准备就绪，第一遍我们录贝斯和架子鼓的部分。
　　“我们尽量一次过，”塞林格对我说，“你只管按你的步调来，不用管我，我来配合你。”
　　这曾经是石头哥才有的特权。难以形容我的感动，但我并不需要他来配合我，我也可以配合他。
　　“林赛哥，写这首歌的时候我是想着你演奏的样子写的。”
　　塞林格翻乐谱的手顿住，抬头看向我。
　　“我不需要你来配合我。”我说。不管你要怎么演奏，我都能配合你，让我配合你吧，在这首歌里你就尽情地做你自己，你不需要去配合任何人，也不需要顾及我的耳朵，你就……就只管放开了打，放开了弹！对我来说这才是莫大的荣幸。
　　塞林格看着我，点了点头：“好，那我会按我的方式来，你跟着我。”
　　我们同时戴上了监听，《戴棒球帽的26岁小伙》熟悉的前奏响起，我几乎每天都听到这首歌，因为它是塞林格的手机铃声。
　　这首歌我们闭着眼也能完成，对吧林赛哥。
　　拍MV时也见塞林格打过架子鼓，但是MV中只录了一小段，此刻看他全程打下来，每一下都像打在我心尖上，从一开始轻柔绵密的鼓声，到进入主歌时跳帧般的震响，从指间轻抚过麦芒时的轻柔，到雨点拍打麦浪时的柔韧，每一声响动就是我脑海中最完美最发光的模样。歌曲进入第二段主歌，鼓点长驱直入，一次次敲击像天边远雷的闪光，终于迎来声势浩大的副歌，也是全曲鼓声最激烈的部分，这一次不用再控制力道，架子鼓在他手下暴烈地颤抖、震动，好像金属碎裂前的闪光，酣畅淋漓的鼓点配合我的贝斯，仿佛它们是一件乐器。
　　那种炫目感断不是我的编曲能够赋予的，炫目到……闭上眼睛仿佛也能看见坚定而耀眼的未来！
　　我的贝斯线最先以滑奏划下休止符，架子鼓的吊镲抹出一片碎光后，以嗵鼓和底鼓干脆利落的震动完成了全曲的演奏。
　　我看向塞林格，他握着鼓槌的双手轻轻按住了鼓片，深深地沉了口气。我们都沉浸在音乐带来的美好中，无法言语，也无需交流。
　　录音棚外的Ray靠在椅子上，双手压着太阳穴，我能认出他激动不已的口型：SPEECHLESS！
　　快天亮时我们又一起录了主音和伴奏吉他的部分，我对自己的改编是有信心的，但我依然如愿看到我的想象力再次败在了塞林格的演奏面前。那似乎是毋庸置疑的事，因为我的想象力就是以这个人为蓝本诞生的。
　　前奏那段复古气息的吉他弹奏一出来，只觉得“这是第几次被这个人征服了啊”，电吉他被他弹得那样有张力，好像撑开了录音间里小小的宇宙，时而像一张温柔的膜，裹着我们呼吸，时而像钢筋的网，拉扯着我们的血脉。原本我承诺要配合他，可那已经根本不需要我的配合，他只要弹奏，那股引力就能拉着我旋转。那些高低起伏撞击耳膜的音浪，分不清是出自他手下还是我的手下，像火焰燃烧出的火星和飞絮，又像是受到了暴风雨的洗礼，它们狂轰滥炸，又有着令人泪腺崩塌的柔软力量。
　　进入副歌前的那几个重音，像磕在钢铁上那样用力，纵然他低头颔首，表情沉静，但手背和小臂上贲张的青色却出卖了他的情绪，六根琴弦在他指下热烈地震动着，每一次快速大力地击弦拨动，琴弦仿佛都能随时断掉，抽在他坚硬如铁的手臂上，留下灼烧的痕迹。
　　如果这时我触摸他的吉他，一定整个人都会被它烧起来吧！
　　右耳被塞林格弹出的音浪撞击着，好像一颗燃烧的穿甲弹，试图贯穿我的脑子，轰破左耳不可逾越的屏障，可那毕竟只是妄想。耳朵隐隐作痛，我好像看着一只闪着光的蜡烛，摇摇欲灭，可是一眨眼我眼前又只有低着头，又冷又热烈的塞林格，心里只剩下疯狂的祈祷，不要打断我们，请不要打断我们，上帝啊——
　　电吉他结束的长音像大雨中的一声呜咽，与我之前已经完成的贝斯线遥相呼应。
　　……不，不是呜咽，那应该是，破涕为笑前的深呼吸。
　　——
　　那天我们用最短的时间只take了一次就顺利完成了录音，回到家时我耳朵忽然什么都听不见了，可能在路上就已经听不见了，但我没有发觉，因为合奏后的声音像枪击后的回响，一路都在鼓噪。洗澡时站在花洒下，温热的水扑在脸上却没有一点动静，突来的绝望感让人措手不及，我感觉自己像个人格分裂患者，不知道该听从体内哪一种情绪的支配。
　　还有歌词没有录，但我似乎毫无办法，甚至觉得这样已经是奢望，我原本只是想请一个水平高的鼓手，上帝给了我心目中最好的那个，似乎已经无法奢望更多了。
　　水流无声地抛洒着，被灯光照亮的水丝亮得有些炫目，我想起在录音棚里的合奏，这一次，体内的幸福感重新支配了我。
　　能让人站在悬崖边也依然能仰望苍穹，不看深渊的，我想，那一定是爱吧。
　　——
　　约定的最后一天，我带着仿佛是回光返照的右耳走进了Ray的录音棚，戴上耳麦，过了一会儿门开了，塞林格走进来，他穿着一件黑色带帽的毛领防寒大衣，帽子的毛边和肩膀上都是淋过雨的痕迹，最重要是，他还戴着黑色的棒球帽，就这么站在门边，是从前wendy姐来看我录第一张专辑时站的位置，那时wendy姐看着我，让我明白了什么是无可挽回，此刻我却从塞林格的注视中明白了什么叫义无反顾。
　　那晚我们一起完成的配乐，此刻传进我的右耳，还没有混过音，已经完美得无懈可击，我显然不能成为木桶上的短板。
　　“说好了只是去，街角的冷饮店，again，again，just another lie……”
　　在东京街头的一幕幕又在眼前跑马灯一样地转，隔着录音棚玻璃看到的塞林格，从我最早在电视MV中看到的那个傲气多过冷气的21岁小伙儿，蜕变为现在冷静深沉的27岁最佳贝斯手，不过六年的时间，却恍若隔世。
　　“跟在你的背后，多简单多困难，My Boss，my bread，now I'm in hell……”
　　Now I'm in heaven……
　　这首歌的歌词有太多可想，我唱着唱着，好像坠入了一个蒙太奇的脚本里，一会儿是东京的公园里拿着冰水的塞林格，一会儿是东京塔上想要跳下去的打工族，一会儿是动画中樱花纷飞的平交道，一会儿是真实的平交道，真实的平交道没有樱花滤镜，但是有什么关系，有塞林格啊……
　　"丢失的梦再也找不回来，可生活还得继续，谁又不是潇洒地丢掉说忘记，可如果我们真的都忘记，
　　又为什么总是在最脆弱无助时想起那些梦的样子……"
　　塞林格为我写的歌词，每一句都像是预言，未来的某一天，这些歌词都会在我身上应验，就算我彻底聋了，我也无法挣脱这样的自己，即使我身体的一半垂垂老去，另一半依然会停留在那个名叫摇滚，名叫少年轻狂，名叫塞林格的梦里。