[婚恋]选择障碍症 (夜幕下的卡多雷)

可莫乔哪里知道啊，他这么跟君彧到处跑，很容易就被人抓拍了，而他更想不到，这次的绯闻事件，大部分就有君彧自己炒作的功劳。

“走吧，也挺晚了。”莫乔看了看时间，知道自己再晚睡，明天可能就要在片场发挥失常了。

“好，走吧。”君彧点了点头，拉住他的手就往停车场走——很好，又是闪光灯的样子，显然被抓拍了。

第二天，莫乔是没有机会去看报纸上面的再次报道的，他全身心投入到了拍摄当众，可君彧的舆论制造却非常有效果，再加上之前莫乔的定妆照，于是，在这个异国他乡，一时间还真把莫乔给炒起来了。

不过为了维持一种“绯闻”的状态，君彧可没打算去探班，而在片场跟着莫乔的，一直就是朱岩。

这第一场戏是莫乔饰演的Feng•Ji在城市街头奔跑的镜头，他是一个小市民，没有多余的工资给喜欢的女孩儿买花，所以他奔跑着想要去更远的地方亲手摘花送给女孩儿，可这一路上，他居然遇到了怪物，所以他害怕地尖叫着飞奔。

这一场戏里，莫乔需要使劲儿地跑，还得带着快乐的心情去想象给女孩儿摘花的美好，紧接着，就是惊恐的表情，然后是尖叫着飞奔，想要冲回去给女孩儿报信。

这一系列的动作看起来简单，但是单纯的跑，就有三种。这三种方式是不通的，可表现手段都是跑，所以莫乔必须把他的三种不同心情通过“跑”来完成，而不是靠着语言或者是其他什么。

甚至表情，他也不需要太多，因为真正惊恐了飞奔的时候，他是没什么可以表现的，人惊恐到了极致那就是两个极端——大笑或者大哭，大笑的时候并非高兴，大哭的时候也不是嚎啕哭喊。

斯莱格尔对这场戏的要求很高，所以莫乔NG了两次也还是没能找到感觉。

“不仅仅是想，你要身临其境！”斯莱格尔过来给他讲戏，“通过飞奔，你能传达出来的情绪应该是外放的，外放！不仅仅是表情，还有你的肢体语言。”

“肢体语言？”莫乔皱了皱眉，去想象肢体语言的感觉。

“这跟你在天朝拍戏不一样，天朝的戏是内敛的，可以收，但是你必须放，在这里，你必须放开你自己。”斯莱格尔跟他说，“不是舞台剧的夸张，但必须外放，你想一想，你就是‘Feng•Ji’，这就是真实的世界，那时候你会怎么样？”

“你是个演员，观众必须通过看你，来感受你演出的这个世界，所以你必须让他们跟你一样身临其境。”斯莱格尔继续给他讲这一段的感觉，“再想想？休息五分钟，五分钟后继续拍。”

身临其境。

这并不是个简单的要求。

看戏的人觉得这儿有花儿那有草儿的，实际上在拍戏的眼里，这些道具都假得要死，说台词的时候脸下面还得垫个反光板的，要不然就头顶上打着大大的聚光灯，能把人烤熟了似的……这些完全把人从戏里拉了出来，所以身临其境的表演真的是“戏骨”级别的本事。

而莫乔，只是一个新人。

他闭上眼睛，幻想着这场戏本应该有的画面……如果，他能够成为FengJi的话，会是什么情形？

☆、第六十四章

拍第三条的时候，算是完美通过,莫乔找到的感觉很对,人物心理抓得非常准，最重要的是,他的表演终于外放了出来。

当然好莱坞的要求没有什么固定模式，外放跟内敛的表演也不过是根据片子不同来进行调整,因此,下一场戏，是男主最喜欢的女孩儿跟他身边最帅最热辣的帅哥说话的那场，就要内敛了,不过这场戏里没有莫乔,他就坐在摄像旁边观摩。

抬起头看着两个人的表演是一回事,从摄相机镜头里看表演是另一回事了。

莫乔的眼睛盯在摄像机的视窗上，看着眼前的两个人是怎样表现的——女主角雪莉是个已经活跃在大屏幕上五六年的典型好莱坞美女，波浪的黑色大卷发跟她典型的混血儿长相很容易在好莱坞站稳脚跟，何况她又有着还算过得去的演技，这点很重要，这证明了她不仅仅是个花瓶。

而现在跟女主角对戏的男人叫杰森，他跟女主角雪莉在很久之前还合作过一部电视剧，而且这些年来他也的确一直活跃在电视剧跟舞台剧上，这次他能出演男二，完全是被女主角给折磨的，她几乎一天一个电话地催，非要他来演她主演电影的男二不可——当年他们演电视剧的时候就是这样，他是男二，她是女一。

而杰森年轻的时候有着一张让女主角雪莉都羡慕嫉妒恨的脸，现在虽然老了点儿，可并没有被杀猪刀，看起来刚硬了许多，再加上他本身演的角色就是高帅富，穿上西装的样子真的能征服世界。

不过莫乔跟他比也并不差多少，只是两种款型的——莫乔现在还属于杰森五六年前的状态呢，漂亮得跟男版芭比娃娃似的。

“嘿！”女主角对着男二号笑了笑，“真的是……我是说……好久不见了，对吧？”

“我一直在找你。”男二号并没有笑，但他的眼神看起来很真诚，“我很想你。”

“呃……我是说，我现在……”女主角烦躁地看了下表，“我得走了……我是说……我得离开了……”

“我送你！”男二抓住她的手，“让我送你。”

两个人对视着，似乎这一瞬间就是天长地久。

“卡！”斯莱格尔喊了一声，把刚才那条在摄像机视窗里看了一遍，直接就过了。

紧接着就是莫乔的下一条，需要拍他在路上看着女主跟男二之间的互动，默默走开，但有些自暴自弃的镜头。

这个景象简直太熟悉了。

莫乔听到“Action”的时候，瞬间就进入了状态。

这种情况他本身经历得太多了，简直多得没法用手指头来数清楚到底几次，甚至加进去脚趾头也一样！

站在一旁看着自己喜欢的人跟别人在一起谈笑风生，这个别人哪里都比自己强……这种心情，一般人根本无法体会，就算是精神胜利法都没法战胜的对手，除了退缩，还能怎样？像热血漫画一样冲上去告诉自己喜欢的那个人，他应该选择自己？

很多事情就是说着容易做着难。

莫乔痛苦地低下头，眼睛紧紧盯着自己的脚尖，而脚尖几乎要把地上的小草蹂躏成草浆了……他痛苦，但是不敢也不能冲出去，只好一言不发地猛然抬头动了动嘴，最后，转身离去，根本不顾自己摔了多少跟头。

“卡！”斯莱格尔举起他的导演帽晃了晃，“这次不错，过。”

这一条就过，这基本上都得是入行多少年才能收获的效果，更何况好莱坞跟天朝的要求的确不同，所以莫乔今年拍第二场的时候就一条过，这对他来说不亚于是一个绝佳的鼓励。

紧接着，又是电影的各种磨合，这三条被拿出来给演员们来回放，让他们自己再找找不足……虽然过了，可是也有的时候会在后期进行补拍或者修改，所以来回播放之前拍摄好的镜头是十分必要的。

电影，毕竟不同于电视剧。

一部电影的制作周期几乎等同于一部五十集连续剧，而且一般放出来的镜头也只是剪辑的效果，基本上电影会拍很多组镜头，然后慢慢剪辑，把合适的镜头放到一起，不合适的剔除出去。

所以第一天拍下来重要演员的三组镜头也算是不错的进程，还有一些配角的镜头跟场景摇镜什么的，就不需要莫乔他们三个人出现了。

但如果仔细去看的话就会发现，那些摇镜下来的场景也是有特殊意义的，换句话说，就是镜头语言。

如果莫乔是专业科班出身的就会学到这门课程，镜头语言。这门课说白了，就是用镜头表现自己要说的话，这种东西可以从一个人的视角出发也可以从宏观视角出发，一个摇镜，视线在酒吧里一扫，表现的可能是灯红酒绿，也有可能表现的是狭窄的空间里挤满了堕落的灵魂。

但莫乔没学过这些，他只能从摄像机的视窗里看拍摄好的东西，用自己的想法来感受这其中的内容——更深层次含义。

斯莱格尔看着镜头，选择好了他要的那些，然后让人把它们装进硬盘里，一点儿都不能遗漏，紧接着又是复制一份存档……这些东西，丢了一点就等于丢了全部，没有人乐意多加一份工作来弥补别人的过错。

但是莫乔却对这些好奇万分，他本身就是半路出家，之前演电视剧那也是懵懵懂懂，现在倒是真的有点儿意思了，整个人也认真了起来，自然就开始好奇这些运作流程了。

“这些镜头都能用上吗？”莫乔问。

“肯定不能。我上一个电影，拍的是历史剧，讲法国大革命的，其中有个演员，名气还不错呢，他的镜头一个都没用，白拍了半个月。”斯莱格尔拍了拍硬盘，说得挺自豪，“有时候就是为了剧情连贯，跟演员真的是一点儿关系都没有。”