季同冲他感激一笑：“你真贴心。”
安源道：“这是我的本职工作。”
季同留他在身边做助理，其实并不是真正的要他做什么，而是出于补偿心理，不愿意让安源因为自己的原因被解雇后没有归宿无所事事。没想到安源好像很适合做助理工作，起码比季同自己和蓝环想的都周到。
最起码上辈子微博被经纪人打理的季同是真的没想起来给自己注册一个类似的重要账号的。
育碧星毕竟是一颗星球，是季同以前长待的影视基地比不了的。
虽然他曾经来过一次，但这次拍摄地却在一处完全不同的场景。
上一个场景整体是轻松时尚的布置，而这一次的场景却低沉而压抑。
而且很小。
所有演员共用一个化妆室，换衣间也只有两件，分男女。
不过让季同惊讶的是，拍摄的场地看起来小小的，真正进去以后场地出乎意料的宽敞。
安源看出他的诧异，小声向他解释：“这用了空间折叠技术。一般剧组为了追求真实，用的都是实景。空间折叠占地小，比实地拍摄便宜。”
其实还是因为剧组穷。
导演刘易斯盯着演员化好妆，催着大家赶紧入场拍摄。
在以前拍戏时，季同遇到的导演大部分都是把需要相同布景的剧一次性全拍出来，好节省时间和经费。但刘易斯很没有这样做，虽然剧组经费很紧张，他却要一幕一幕按时间顺序拍出来。
据他说，这是因为剧本是一个逐层递进的剧情，而演员们顺着剧本演有利于情绪的酝酿，更能入戏。
万事开头难，为了吸引观众，所有剧，尤其是悬疑侦探剧的第一集总是最精彩的。
《致命》的第一个案件确实十分精彩，双层反转，让人一直捏着一把汗。
随着打板器一声脆响，第一幕第一场正式开始。
第11章 一幕
威廉姆的演员是一个演过很多剧的男星云天，他的戏季同看过几部，对方是少有的非机械性演员，但因为长相一般，辨识性不高，在美人如云的娱乐圈里很不起眼，粉丝也不多。因此他虽然演技好，演戏多，名气却一直不高。
季同只和他一起吃过一顿饭，当时大家的重心都放在导演和编剧上，彼此之间只互相攀谈了几句，对对方人品性格有了大概了解，没有进一步深入。
而扮演反派，也就是威廉姆的上司陈局的演员佩特里克是个老演员了，经常在各个电视剧里露脸，演技也属于自然派。
季同一一辨认过来，发现这部剧里叫得上名的演员竟然都属于非教科书式演技的少有人物。
这倒很有意思。
云天扮演的威廉姆站在讲台上冲着台下数千名第一军事学院的学生讲解他所经历的案件——他不仅是一个警长，也是这所排名第五的军事学院的特聘教授。
他讲得生动惊险，学生也听得津津有味，硕大的教室里竟没有一个开小差的学生。
就在他讲到最精彩时，下课铃响了。
威廉姆遗憾地说道：“今天我们的课就上到这里，同学们，我们下周见。”
学生们发出一阵不舍的哀叹声，坐在最前面的一个男同学大声道：“教授，别走啊，把这个案件讲完吧！我们欢迎您拖堂！”
同学们纷纷应和。
威廉姆微笑着说：“虽然我不介意，你们也不介意，但下节课的老师却很介意，我的上司也很介意。再见了，亲爱的同学们，要加油学习啊。”
他收拾了一下东西，再次和依依不舍的学生们告别后身形一闪，从网络中脱离而出——刚刚的课堂是线上模式，他人并不在第一军事学院，而在飞往波多尔星的飞船上。
这里最近发生了一起蹊跷的儿童失踪案件，一个九岁的女孩在封闭的房间里消失了，没有监控拍到她出门的画面，屋子里也什么入侵痕迹都没有，当地警方解决不了这个案子，把他和他的队员请了过去。
威廉姆在飞船上上完了这节课，即将在航空港停泊时这节课正好结束了。
他揉了揉太阳穴，有些疲惫地呼了口气，对着自己的队员们说道：“我记得，一年前我们来过一次波多尔星。”
季同饰演的蒋一舟摇着一只酒杯，笑吟吟的没有接话。威廉姆的另一个下属菲力肯定地点点头，说道：“没错，当时有个走丢了十二年的小男孩在波多尔找到了父母。”
威廉姆露出回忆之色，道：“那个男孩是真的非常可怜。那么小就走丢了，还受到了非人的虐待。”
威廉姆见蒋一舟不发话，出声问道：“一舟，你还记得那个孩子么？”
蒋一舟挑起了一边嘴唇，看上去很回味地说道：“我记得他性感火辣的妈妈。”
队员们都露出鄙夷的神色，威廉姆无奈地说道：“你的关注点总是这么奇怪。”
菲力不屑地说道：“你脑子里只有这些黄色废料是么。”
蒋一舟懒洋洋的挑衅道：“最起码我的脑子里没有一坨一坨的肌肉。”
菲力握紧了拳头上前一步：“什么——你找打么！”
“来啊。”
蒋一舟站了起来，眼睛闪闪发光，像是小孩子看到了喜欢的糖果，看上去兴奋又期待。
“行了，消停一会儿吧。”
威廉姆头疼地说到。
“你俩哪怕能和平相处一分钟，我就要谢天谢地了。”
两个人面面相觑，蒋一舟一脸无所谓的笑意，菲力则是恐吓性的冲他扬了扬拳头。
“咔——”
刘易斯示意大家暂停。
他看着回放，皱着眉说道：“切尔南，你的动作太僵硬了，而且站位有问题。”
切尔南，也就是菲力的扮演者不好意思地挠了挠头，冲着导演和其他演员道歉。
刘易斯给他指示了站位，又纠正了他握拳的细节——大拇指应该放在中指上，握在拳头里面容易受伤。切尔南刚刚的握拳方式很业余，不是一个拳击高手下意识该有的动作。
他们从菲力上前那里重新拍起。
在导演指导后，切尔南表现很好，这一条过了。
刘易斯看着屏幕，十分满意修改台词和个性后蒋一舟表现出的张力。
原本剧本设置蒋一舟是一个沉默寡言的形象，但他和编剧讨论过后觉得这样并不合理。蒋一舟年少家中遭逢巨变，他从一个无忧无虑的小少爷变成了一个不得不偷奸耍滑才能生存的小混混。因此，这个人的身上既有混不吝的痞性，又有年少时存留下的依稀一丝清贵气。
这一点刘易斯并没有向季同说过，但他满意的发现，季同完美的做到了——甚至超出了他的预期。
在他原本的设想里，蒋一舟要表现得很油滑，甚至下流粗鲁，但举动里捎带着些过去衣食无忧的影子。但季同反其道行之，他整个人都是彬彬有礼、举止有度的，但眼神里却带着凶性，让人一看就知道他不是个善茬。这样其实更符合人设——蒋一舟有遗传的暴力倾向，他在十四岁的时候目睹父亲杀死母亲，在深恨自己这种倾向的同时又被那血红的场景打开了身体的另一个开关。平时他竭力抑制自己的破坏冲动，不愿意变成父亲那样的人，但是又经常忍不住，露出残暴冷血的一面。
因此他才会一直带着笑容，却又主动挑衅同伴。
在刚开始观众并不会知道蒋一舟喜怒无常的原因，只会觉得他像个神经病一样——这也是编剧的意思，经受背叛后威廉姆第一个怀疑的就是一直游走在法律边缘的蒋一舟，他希望观众也顺着自己设置的剧情走，也第一个怀疑这个其实再忠诚不过的人。
悲剧就是把美好的东西破坏给人看。在经历过质疑和揣度后，蒋一舟的死才会更震撼。
季同知道导演和编剧的意思，但他也有自己的一套处理方式。
善良让人心暖，邪恶让人心动。
季同要把蒋一舟这个亦正亦邪的角色塑造的让人不得不沉沦。也就是说，他要让看到他的表演的人被动患上被害人综合症，不由自主地喜欢上这个性格复杂的角色。
这就需要他很好的处理“坏”的程度，台词和剧情都是固定的，可改动的余地不大，季同需要在神态和动作上下工夫。
这对季同来说是一个挑战，但他乐于这样给自己增加难度，否则他大可直接照着剧本演。
季同有一个习惯，他在练习时喜欢对着一个人演。
有的演员在练神态动作时会对着镜子，而季同的习惯则是看着某个人眼中的自己。这是他琢磨出的方法，在有对手戏时不怯场，也能够在没有镜子，导演也不说话的情况时判断自己的情况以便随时进行调整。
第一场戏剧情简单他就没有这样做，现在他自己给自己挖了这么大一个坑要填，就按捺不住了。
季同请安源在自己对面坐好，充当他的对戏人。
明天的戏份是蒋一舟去酒吧里打听消息。对于蒋这种在类似环境下成长起来的人而言进了酒吧就像进自己家一样自在，蒋一舟成功成为了整个酒吧的焦点，吸引到了目标的注意力。
季同需要表现得风流而不下流，这是很需要揣度练习的一个点。
安源端端正正地坐着，季同给他提提意见“你坐得放松一点，这个酒吧是你的场子，你是老大，很自信，腿敞开得坐，对，就是这样。眼神散漫一点，不要这么专注的看我，偏着头巡视四周。”
安源听话地摆出正确的姿势，季同满意地点点头，开始了他的表演。
