可是心里好痒，好想看！
QAQ
再痒也爹忍着，偷偷观察“奇装异服”的宁桦。
【刚刚说太起劲了，没有触犯到对方的地雷吧？宇宙那么大什么习俗都有，还有小国里的习俗是睁着眼睛说话是代表敌意呢。】“以机器人弹奏并非我的本意。”宁桦现在嘴里说得还是舜罗话，但是都是照着汉语翻译过来的舜罗语。
语序语调都怪怪的，颇有点刚学舜罗语感觉，再加上这身衣服和从未见过的礼仪。从头到尾都在给那两位一种暗示。
“只是以我的水准，尚无法驾驭他。索密尔达大师，你知道的，乐器都是有灵魂的，只有懂他，才能展现他的美妙。”
索密尔达师徒严肃而又认真的点头。
“这个懂，不仅仅是要懂他的结构，他的弹法。还有他的文化，他的个性，他的心……”
很玄妙的话，艺术家却再度听懂了！立刻把宁桦引为知音。
“就像是奥斯琴只有奥兰人才能弹奏出别样的风味一样。那是因为骨子里，你们一脉相承。在奥兰哪怕是不懂弹奏奥斯琴的小孩子，也会对那圆圆的按键如数家珍，知道他们的每一个故事。这就是乐器的灵魂和心。”
一番暗捧让索密尔达师徒心里直飘，就差高呼知己了。
但是看到对面的人黯然伤神，也立刻回过神来了。
宁桦的衣着，礼仪，口音，再加上刚刚的话，充分表明了，那个乐器，不是他独创的或者改良的。
那个乐器背后有着一段文化的传承，而且是即将消失的文化传承。
“我不想让他消失……又无法很好的展示他。”宁桦挥手让辰在视频外弹奏一起。“我不甘心，所以才【出此下策】。”
“一不小心”说了一句中文，然后在恍然发现了自己错误，笑着开口翻译解释一遍。
对面的艺术家师徒第一次听中国话的反应是……很好听，很有格调。
再听了翻译的感觉更明显了。
人家原话就四个字，还带着一种圆润的节奏感，可翻译过来就是“使用了这种并不是很好，并不完美的计策”。
档次一下子low了。
不过现在不是评价人家民族语言好听与否的时候，重点是古琴。
“你的计划是什么？有什么是我能帮忙的？”
“他的心和灵魂，不是我三言两语能描述清楚的。”急吼吼把关于古琴的资料和文化都一个劲儿的公布，那绝对是落了下沉。
就像是琴乃有音中贤者之美誉一样，端着驾着慢慢叙述，那是故事，是文化，是传承。
急吼吼一条条列出来，那只能是考点。
更何况，伯牙子期的高山流水，卓文君和司马相如的琴瑟和鸣，楚庄王沉醉“绕梁”音色美妙七日不朝，这些都是和琴有关的故事，但是古琴只有这些故事吗？
他穿插在整个民族历史中。
那些士大夫若得到一把好琴，弹琴之前先得做什么？斋戒！沐浴！焚香！净手！
保持身心洁净才能弹琴。
所以，先用琴来吸引人的视线，推广，发扬这种“技”，再来徐徐图之这份文化。
更何况自己推广的可不仅仅是古琴，金、石、土、革、丝、木、匏、竹。
古代八音，自己一个都不会放过。
心里是这么想的，对索密尔达大师说得也差不多是这个意思，只是语句要修改一下。
我很希望古琴能够发扬光大，大家能更了解这份失落的民族文化，。但是光讲文化没人听啊。不如先用琴的本身吸引人。
“不知道，索密尔达大师是否愿意帮我这个忙？”宁桦抬起手，击掌两下，立刻一个超大的文件包直接通过网络传送给索密尔达大师。
“你想做什么？”
“以您的名义在圈内推广，然后举办一个古琴大赛，谁弹奏得好，我就把这五分乐谱作为奖品送给他。当然，大师您有一份独特的酬劳。事情成与不成，这份曲谱都是送给大师的，算是我叨扰大师的一份敬意。”
手轻轻一台，一张乐谱出现在屏幕上。
世界名曲《蓝色多瑙河》。
不怕你不心动。
☆、第10章 新视频
华夏有多少人对各种古典音乐，外国名曲如数家珍的？
当然没有多少，就算还是有，也被庞大的基数给冲散了。就算是国外，估计也略够呛。至少和流行音乐没办法比。
将心比心，你在家里哼个曲儿，你是选《小苹果》还是《我的太阳》？
《我的太阳》？你唱得上去？唱歪了，邻居就来敲你房门了——制造噪音，扰民！
要不那些选秀节目，老头老太来唱歌美声或是外国名曲，只要唱得好都会得YES呢，稀罕呗。
但是研究这个少，演奏这个的少，不代表没听过。
能叫做世界名曲的，他们传播力度就不是什么歌剧院能束缚得住的。只要随便一回忆，就能发现生活中很多地方都有他们的身影。
比如《结婚进行曲》，听过吧！世界名曲！
而宁桦……则是听得比较全面一点。
不过说起来很不太好意思，这个全面却不是因为兴趣耳听，是高考时候用来放松大脑的。
当年高考，神经高度紧张，天天复习到深夜，人已经困得不行，但是脑子被众多题目激得兴奋过度。
总结下来就是，很困，但是就是睡不着。
这种状态一两天还行，持续下去可不行。
放松大脑什么最好？听音乐呗！
流行音乐？别逗了，高考呢，绝不让你和娱乐沾边，听世界名曲！外国的！有歌词也顺便提高你英语听力。
如果现在还在地球上，问宁桦听过哪些世界名曲，他恐怕只报得出一两个名字，其他的全忘记了，最多哼个一小段。
不过现在嘛，托福，全记起来了。
还原曲目方面虽然很费劲，但是有了之前经验，倒是一回生两回熟了。只写曲谱可比还要原样弹奏出来简单多了。
蓝色多瑙河是钢琴曲，古琴自然演奏不了，就算是演奏了，也不太像样。
但是钢琴和奥兰的奥斯琴一样，属于键盘式乐器。既然是“酬劳”，自然要掐在对方的心眼里才有诚意。
比起对方只是初步感兴趣的古琴曲，钢琴曲更能引得对方入伙。
不仅仅是这份酬劳，那五个“奖品”也是一样的。
想要吗？行，先来试试新乐器。
谁弹得最好，我就给谁。
索密尔达圈内的人自然是认真、严苛、有水平、有道德的音乐家，先勾搭着他们学，他们想要弹奏得更好自然得刻苦了解古琴文化，就像宁桦之前念叨的，乐器可是有魂的。
了解了，弹奏了，只要那批比赛中，少数人爱上了这种乐器，开始真正的把古琴放在心上。
那么第一次所谓的“古琴大赛”就算是成功了。
四不像，没关系。
感觉不对？也没关系。
慢慢来，他有一辈子的时间。这种推广式的比赛，有第一次就有第二次。
事实证明，宁桦的第一步是对了，这份贿赂“杀伤力”很大。
索密尔达立刻眼睛就直接直了，然后什么都听不下去的不停的点头。然后闭上眼睛陈静在脑海中奏响的音乐中。
直到视频挂断后很久才尴尬的睁眼，问徒弟后续。
结果自然是问了也白问，你教出来的徒弟自然和你一样，两个人红着脸回去看视频录音。
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宁桦费了五天的功夫弄出曲谱，给自己弄了一套衣服，还和辰策划了一下事情的初步细节……哦，对了，还得把动作排练一下。
这五天，自然是忙得昏天黑地，家里的“猫”都忘记喂了，幸好有圆圆在。
不过这忙碌只是一个开始。
比赛的事情，索密尔达大师接下了。
以他的影响力，闭着眼睛都能找到一个赞助商，举办一个引人注目的比赛。
而他的五个奖品，更是绝对吸引内行高手。
他可是很给面子的选择了高质量歌曲。
《雪之梦》《莫斯科郊外的晚上》《雪绒花》《天空之城》《菊次郎的夏天》都是国外经典名曲，很适合键盘，管弦乐器演奏。
现在宇宙关于歌曲方面的版权是这样的。
词曲创作者和首唱者/演奏者分享版权。共享专辑出版所获得的盈利。但是歌曲使用权归演奏者所有。以及用其表演所获得的利润归演奏者/演唱者所有。
歌曲问世后，三年内，除非这三者授权，其他人（大多数指艺人）不能用于各种商业表演。
三年后放宽到可以用于商业表演，但是不能刻入自己的专辑。
若是你想翻唱，还是得去要版权。
宁桦这一手，直接送。
可以说把全部的版权拱手相让。只是补充要求了五成版权收益是以原作者的名义进行慈善。
这样也绝对足够了！
也不看看那是什么样歌曲！
五首奖品，索密尔达只能看到一半，但是就这一半的歌曲就足够这位音乐大师给出惊人的评价了。
