金牌卧底被迫成为大导演(铁马倦倦)

毕竟蒋思盟很懂技术，他只是需要很多实操的人。
蒋思盟的软件开发工作和其他组别去接活儿的事儿齐头并进。
一时间整个亦正娱乐都非常有朝气，收支也基本持平，毕竟他们亦正娱乐出去的团队都是有口皆碑——价格便宜活儿还好，整个恒城都爱用！
小弟们都这么有出息，乔翼桥这边也没闲着。
亦正娱乐的所有事宜都由褚锋这个坚强的后盾支撑着，乔翼桥的时间就彻底空出来了。
他把自己的时间整整齐齐分成了两大块。
第一大块就是和钱悠对接剪辑的事，这个是当前工作的重点，已经占据了不少时间。
第一大块则是都放在了和Spotlight合作的小剧目的事。
不光是钱悠，就连屠愈、钱总，甚至祁思齐、秦铎、秦镇他们都在问乔翼桥一个问题——下一部作品拍什么？
乔翼桥能确定的是，下一部作品，还会是一部小成本的作品。
因为他要实验影视工业化的全流程。
但这也带来了两个限制。
一，下一部作品必然得是类型片，且是好卖的类型。
一，下一部作品的拍摄周期不能太长。
除此之外，乔翼桥还有一点私心。
他的下部作品不想从外面请人了，连场工都不要，他要全部用亦正娱乐的人。
不管是摄影组，还是美术组，服道化、置景，都已经在《高墙倒塌时》学了不少了，他也想找个机会，试试他们这帮人怎么样。
而且乔翼桥既然想推进影视工业化，就必须得让全组人都听话才行。
如果从外面找，很难都愿意陪他做这个实验。
为此，乔翼桥开始在Spotlight实验一些“梗”。
他想看看到底哪个故事最容易被大家所喜欢。
他先实验的是一个喜剧，讲的是一个十分跳脱的故事，大概就是讲一个高中生忽然和想抢银行的大坏蛋交换灵魂。
起初观众反响还不错，来买票的很多。
但“灵魂互换”这个类型说好听点叫常青树，有基本盘，但说的难听点，就是有点俗了。
演了一周，后续的观众就不太来了。
乔翼桥这也就明白了，这个题材所能吸引来的观众大概就是这么多。
他又试着叠了一些元素到这个主梗之中，比如科幻、古装甚至是歌舞，但反响依旧不太好。
乔翼桥之后又想了两三个喜剧梗，比如“阴差阳错”、比如“离水之鱼”，但演了一个月，效果都一般。
而且越写，他越觉得头脑干涸。
喜剧真不是人写的。
怪不得现在国内做的好的喜剧大多数都是舞台剧，或者成熟IP改编呢。
有的时候，你明明想着觉得很好笑的梗，但现场就是效果平平。
而拍脑袋随便想的，甚至有点“自暴自弃”的梗，反响却很好。
真是不知道去哪说理。
这也让乔翼桥确定了一件事。
做喜剧不仅需要卓绝的天赋，还需要大量的经验，才能对一个桥段的好坏有预判。
想明白这件事之后，乔翼桥就暂时放弃了喜剧类型。
这不是他这个阶段能驾驭的东西。
之后，他又把视角转向了动作片。
毕竟这是他起家的地方。
而且动作片有一个好处——重视觉效果，对于剧情的依赖程度比较低。
乔翼桥他们排了一个类似《无间道》，卧底叠加卧底的动作戏，效果还行，上座率不低。
但乔翼桥留了个心眼，多做了一步。
他在这些人走出Spotlight之后，对他们进行了一个小小的采访。
结果发现，他们几乎记不得刚刚演的内容了。
评价就是“打得很好看”。
乔翼桥回忆了一下，确实，自己看过的动作片，记住的都不是剧情，而是某些名场面。
照着这个方向做，其实也不是不行。
但乔翼桥还是想在剧情方面有所突破。
这是他作为一名导演的追求。
当然不是说所有动作片都比剧情电影低一等的意思。
而是这个类型所限——如果一部电影花费了三十多分钟，甚至一小时在打斗镜头上，那么它讲故事的时间自然就变短了，剧情必然要简单一些，这也是无奈的事。
而且，乔翼桥放弃动作类型还有一个主要的原因。
那就是费钱。
无论是打戏，还是木仓战，甚至是爆破，等等……
都非常费钱。
而且拍摄周期也会很长。
乔翼桥思来想去。
还是放弃了。
然后，他又转向了当前市场上最卖座的电影类型——爱情。
在这一类型上，乔翼桥可谓是下足了功夫。
直接把豆荚网排名前一百的爱情片都看了个遍。
什么甜恋、虐恋、黄昏恋……他现在是如数家珍，不假思索都能举一反三。
然后，他就在家憋剧本。
憋了一周。
他这辈子没写过这么难的剧本。
怎么写，在他自己心里，都绕不过一个问题
——“这俩人为什么要恋爱？”
他们要么有钱，要么有某种缺陷，或者处于寂寞、潦倒、迷茫的某种不健康状态之中。
乔翼桥觉得他们都需要朋友。
他很难辨别友情和爱情的界限。
他后知后觉，难道这就是自己一直没有恋爱的原因吗？
为此，他还特意和麦克李聊了聊。
他问麦克李为什么要一直谈恋爱。
麦克李说：“为了结婚啊！”
乔翼桥又问，为什么要结婚。
麦克李又说：“为了生孩子啊！”
乔翼桥：“……”
不过，在最结尾，麦克李驳斥了自己的结论。
他说那些都是他以前的想法。
他最近爱上了一个女孩，跟她相处没有杂念，只想好好保护她，给她最美好的未来。
乔翼桥不解：“这和做朋友有什么区别？”
麦克李：“你回头遇到这么一个人，自然就懂了。”
乔翼桥：“……”
属实是触及到只是盲区了。
而且，他还发现了一件事。
他们整个亦正娱乐，除了萨布里之外，一个、女生、也没有。
甚至连墙角的野猫都是一窝小太监。
他想了半天，要么拍一个人和机器人谈恋爱的故事？
比如《她》，也全程没有女主。
还是要搞一些哲学桥段？
罢了，过不了审。
乔翼桥最终决定放过自己。
他怕自己拍成“人和小爱同学”或者“哥俩好”。
经过一个多月的艰苦奋斗。
乔翼桥为自己排除了一切的热门类型。
他仰天长啸。
自己难道就和热门类型无缘吗？只能搞些小众题材？
这天晚上，他一边抽烟一边在亦正校园里踱步沉思。
他忽然发现前面有一个长发飘飘的生物。
难道这是天助我也？
我们这个团体里，终于有人恋爱了？
那我的爱情题材不就来了吗？
他赶忙走上去。
“女士，您好？”
那生物回头。
乔翼桥：“呃。”
是梦想破碎的声音。
这不是别人，正是他们洗翠帮的女装大佬，兰千阙。
之前那两伙女装小弟，正是出自他的手笔。
兰千阙回头：“怎么啦，老大？”
乔翼桥看着他，一愣。
兰千阙常以女装示人，手底功夫十分了得。
但今天她的妆容有点不一样。
满脸晶晶亮亮的，像个掉进星辰里的小仙子。
乔翼桥问：“你怎么今天这么好看？大晚上的，要出门吗？”
兰千阙笑了：“不是，我正打算找地方直播呢。”
“哦……”
乔翼桥想起来了，阳阳为了开辟多几条盈利的赛道，给兰千阙注册了个TK账号，平时发发美妆视频，偶尔直播。
听说现在已经有十几万的粉丝了。
“挺好的，”乔翼桥赞扬道，“你化妆技术越来越好了，不过，你怎么想起来到外面直播了？里面有人欺负你？”
“不是不是，”兰千阙笑得十分腼腆，“在外面直播效果好。”
乔翼桥疑惑：“怎么好？”
“我展示给老大看看。”兰千阙说着，就从口袋里掏出一个绿色的荧光灯。
然后，他把荧光灯照在了自己脸上。
瞬间，他脸上的妆容完全变成了一副可怖的样子，就像是刚从地狱里出来的魔鬼。
“我去。”乔翼桥吓了一跳，但很快反应过来了，“你还有这种技术呢？”
“是啊，”兰千阙关掉了荧光灯，又恢复了精灵一样的面容，“我还能有好多变种呢，昨天画的老年妆也很受好评，还有这一套动物仿妆系列……”
兰千阙说着，就给乔翼桥展示起来自己的账号。
乔翼桥期初看着，只觉得诡异和恐怖，但越看越觉得好看……
忽然，他有一个创意。
既然他注定要拍冷门的影视题材了，为什么不一冷到底呢？
现在国内院线电影，最冷门的题材，就是“恐怖”和“惊悚”了！
一年能排得上号的，连一部都没有！
而国内并不是对恐怖类型没有需求。
相反，大家都期待能有一部恐怖片上映，去电影院刺激一下。
而且，恐怖题材最妙的就是成本低、拍摄周期短。
再加上有兰千阙这位绝命化妆师，看上去就很省成本！
还有更为关键的一点。
恐怖片如何调动观众情绪，如何使得观众害怕，可以说是一门很考验导演技术的学问。
而他乔翼桥，乐于挑战。
他本人也是恐怖片的忠实爱好者！
瞬间，无数个创意在他脑海中诞生了。
他回头望望亦正校园的大楼，大晚上的，果然显得鬼气森森。
但怎么看怎么可爱。
长得就像是能节省一大笔制景费的样子！
他飞速回到宿舍，开始了构思。
而同一时间，他手机又叮咚响了一声。
钱悠：[导演，《高墙倒塌时》的粗剪完成了，你过来看看呗？]！

当晚乔翼桥就赶到了钱悠的房间里。
他看着钱悠的两个黑眼圈，揶揄道：“不是说不熬夜的吗？”
钱悠苦笑：“这不是剪high了吗？要怪也怪你，拍成这样！”
乔翼桥心中一惊，忙问：“拍成哪样？”
“拍的这么好啊！”钱悠仰天长啸，“一场接着一场，根本停不下来！”
“啊……”乔翼桥被当面夸奖，有些不好意思，“那我们现在看看？”
钱悠看看表：“虽然说我应该休息了，但你要不看完这一遍，我也睡不着。”
“行，那我们就看看。”乔翼桥说道。
钱悠关上了屋里的灯。
只留电脑屏幕，散发出幽暗的光线。
乔翼桥的心跳又快了起来。
虽然这不是他第一次看自己剪得片子，甚至不是第二次，但一到这个环节，难免还是会觉得紧张。
粗剪的版本有172分钟，几乎等同于三个小时。
但影片的粗剪版本一般都是这样的，很多项目的粗剪时长甚至超过四个小时，都很正常。
乔翼桥看着的时候，在前一个多小时还带着十足的忐忑，但越看越放松。
他自己的戏，竟然自己也看进去了。
好几次，他都得强迫着自己从剧情中跳出来，用一个审片者的眼光去看片子，找片子有没有逻辑漏洞，哪个画面好不好，甚至是有没有穿帮和表演方面的不足。
但钱悠剪辑的非常细致，这些基本的问题几乎没有，乔翼桥就算是瞪大了眼睛也很难找到一两个。
于是，他就把重点放在了影片时长上。
众所周知，影片时长是影响排片的重要因素，一个180分钟的电影，一个影厅一天可能只能放两场，但如果是120分钟，则可能放三到四场，差异显著。
但着重看影片哪里能缩减也有苦处。
乔翼桥觉得每一个镜头、每一句对话都很有必要，而且拍的也算不错，真的舍不得拿掉。
比如第一场戏的群架，大家看的时候不少人都出那一关都过不去。
影片放完，两个人都沉默了。
“你觉得咋样？”钱悠问。
“我觉得特好。”乔翼桥答。
二人：“……”
这真不是因为两个人臭屁，觉得自己拍的是最好的。
关键是，现在整个故事很流畅，每个人物的转折也都很充分，尤其是故事的后半段，在自然灾害来临之后，一切都显得特别惊心动魄，而每个人物完成的成长也很好看。
真的不知道该从哪下手！
而且，即使没有特效，光看镜头语言，甚至都能感觉到那种紧迫感。
他们几乎都可以预想到之后加了特效的样子，应该会更好。
于是，乔翼桥和钱悠两个人一时间真的有点陷入迷茫之中了。
要不就按170分钟的版本去做？
但乔翼桥很快否定了这个想法。
现在都170分钟了，加上片头和片尾，《高墙倒塌时》最后很有可能超过180分钟。
这在商业片里绝对是个劣势。
不说会不会影响排片，就说如果观众知道这片子这么长，会不会选择来看也更是个问题。
更何况题材也没有那么讨喜。
二人思来想去，决定集思广益。
于是第二天，乔翼桥集结了整个剧组的人，还有在这上课的齐红，一起看片。
幸亏亦正校园之前在三楼装修出来了一个看片室，一百多号人挤在里面，地板上都坐好了人，将将能坐满。
大家要看片了，兴致都十分高涨。
就连齐红也很想看看乔翼桥这第一部商业类型片大作，早早来到了前排，甚至拿出了表和笔记本，打算记录下来。
放映开始。
乔翼桥坐在了最前方。
他要盯着每一个人的反应——如果这人走神或者撇嘴了，那就说明这段戏很有可能没有那么好。
他还是头一次这么期待观众给一些“不好”的反应。
幸好他善于观察，有一些人做出了很细微的微表情表达不满都被他一一发现了。
比如第一场戏的群架，大家看的时候不少人都出现了撇嘴的现象，觉得血腥。
后面有些玩足球、篮球的戏也太长了，有人打哈欠。
出乎意料之外的，合唱的戏虽然有近乎五分钟，但大家都看得很投入。
乔翼桥想了一下，可能是因为那里已经将近影片中段了，大家也需要一个“气口”去休息休息。
这种节奏的安排，他也当做经验记下了。
而到了地震的戏的时候，大家就开始眯着眼睛看了。
乔翼桥知道，这说明这部分戏的亮度太暗了。
还有很多细节……乔翼桥都根据观众的反应，一一记录下来了。
放映结束后，乔翼桥正想找几个人问问，没想到放映室里响起了掌声。
这让乔翼桥感觉到有些意外。
“我很久没看到这么……丰富又细腻的片子了，”齐红也鼓着掌，“没想到你能把一群囚犯的戏做的这么细腻感人，尤其是最后一幕，国歌声响起，连我都有些动容了。”
乔翼桥听完齐红的评价，感觉到了一阵安心。
如果这部戏能打动齐红，应该也能打动一些别的观众吧？
“当然了，还是有些小问题，”齐红拿出一个笔记本，乔翼桥见笔记本上记录了一些看片时的心理感受，“第一就是太长了，第一场戏、第八场戏、第……这十几场戏节奏都有些拖沓，乔翼桥，你要知道，我们是电影，不是电视剧，其实很多戏进行到一半大家就知道后面的发展了，不需要完全讲出来。”
乔翼桥把齐红的意见一一记录下来。
“还有就是，我想问问，你的演员们，真的没有相关经历吗？”齐红不确信道，“中间穿插的采访都太出彩了，让人很难不怀疑是……本色出演。”
齐红说完，全场都笑了。
乔翼桥也只能礼貌微笑：“啊……这个，真不是。”
“那不得不说，你不论是在选演员，还是在导演本身的技巧方面，都已经非常厉害了，”齐红笑着点头，“很期待最后成片的样子，不过我还有个小小的建议。”
乔翼桥认真道：“您请说。”
“我注意到，你的演员在表演的时候，台词似乎不是那么的好，不过现在只有同期声，还听不出来太细致的部分，”齐红想了想，“你有没有想过，配音的时候，让他们说自己的家乡话呢？这样能削弱一部分念台词的感觉，也更有生活质感。”
让演员说方言……
确实是个好主意！
乔翼桥之前也觉得，虽然这些演员的表演都很到位，但毕竟说台词的功底不是一朝一夕的功夫，有的地方还是稍显生涩。
但有了齐红的这个建议，那就没问题了！
让演员们说家乡话不止能削弱念台词的感觉，还能更接地气，也更有话题度。