穿进二百人男团中(远上天山)

Crown的字典里从来没有放弃这个词。
演绎《童话之春》和《乐园》这首歌，状态最好的自然是何钊，对方唱起来甚至有种声情并茂的感觉，不仅是演唱，更是表演，对方彻底投入进去的时候，没有人可以影响他的状态，更没有人可以把视线从对方身上挪开。
对几人而言，何钊的演唱就是最好的示范。
“再来一遍？”
“来！”
这种情形，自《夏花》开始，几人已经经历了几十次甚至上百次，早已适应了。
无论好坏，他们都会为歌迷呈现出一张最出色的专辑。
对于Crown几人的录制状态，袁承精准点评：“发癫中。”
“如果发新专就是发癫，我希望皇冠团一年四季都在发癫！”
“听不够，根本听不够，想听新专，想看前几张专辑的舞台，想看巡演，想皇冠团多多营业。”
“+1+1+1。”
《歌坛》杂志的专访在新专录制期间到来。
Crown刚和《歌坛》达成合作那时候，杂志还处处透着一分贫穷，而到了现在，作为音乐圈第一线杂志，《歌坛》不仅权威，还和各大音乐公司经纪公司建立起了广泛的合作。
不过《歌坛》对Crown的报道依旧密集，就算在组合的空窗期，《歌坛》也会通过采访袁承，或者采访某一位成员来获得Crown的最新消息。
粉丝们关注着Crown的新专，《歌坛》杂志同样也很关注，毕竟有关新专的消息越多，《歌坛》杂志的订阅量就越高。
Crown是时下乐坛销量最高的歌手，用当下时髦的话说，Crown粉丝里白嫖党少，氪金党多，对于《歌坛》而言，这也是高质量的潜在客户。
这次采访中，Crown透露了一个消息———新专里有好几首很难唱的歌。
“到底有多难唱？说来听听。”
“快发，不发我们怎么知道哪首难唱哪首不难唱？”
“所以时间定了吗，还要我等多久？”
Crown的回答是 「不会太久」，却让歌迷们期待的心情与日俱增。
《童话之春》和《乐园》虽然花费了一定时间，顾熠几人却仍顺顺利利录完，之后杨艇、顾熠和季迟写的歌录制都很顺利，只剩刘钧源的那首《呼喊》。
“现在的呼喊，都是曾经脑子里进的水。”创作者本人这般说道。
“你可以去写诗了———呼喊吧，我的大脑，那灌满可乐和雪碧，只有气泡没有思考的大脑！”
其他人：“……”
确实，一旦歌难录，人就会发癫。
《呼喊》高到了什么程度呢？比《荒诞的真实》和《愚人》还高，这两首是Crown公认的难唱的歌，当初刘钧源说要挑战自我，所以把这首歌写了出来，而他们一个个喊着要挑战自我，又把这首歌放进了新专里。
进棚录制的第一个上午，就歪倒了一片。
“我昏迷了。”
“谁毒哑了朕的嗓子，拖出去枪毙一百遍！”
“我真的没气了。”
真声顶不上去，假声又太过刺耳，如果用吼的，又会显得太乱，不符合《呼喊》这首歌的风格。
“先休息休息吧，总不能把自己累死。”
“真的难唱。”季迟道，“慢慢摸索吧，专辑里有这么一首歌也挺有意思的。”
“要不是觉得有意思，我们不会投票好吗？”
“咱们再仔细琢磨琢磨，看怎么把这首歌唱好。”何钊道，“顾老师和大圆你俩就算了，没必要折腾你们的嗓子，我们几个再看看。”
顾熠的声线不高，加入Crown之后，他唱功才渐渐练了出来，但无论唱功好坏，嗓音是天生的，《呼喊》这首歌的确超出了他目前所能承受的极限。
低的不行，自然高的先上，谢行嘉和季迟杨艇的声线都比顾熠高，几人仔细琢磨了一会，打算用高音+饱满的情感代替纯粹的嘶吼，《呼喊》这个歌名原本就带有情绪的意味，再饱满一些，情绪再强烈一些，去触及《呼喊》这首歌所能到达的情绪的顶峰。
“我大声呼喊。”
“地球是自由的圆。”
“我不看现在。”
“反正第二天也会醒来。”
杨艇用力抬高声线的时候，顾熠和刘钧源握着拳头替对方打气。
“加油加油！”
等杨艇用真声把这一段歌词顶上去，顾熠简直想给对方鼓掌。
就像《孤独学神》里，刘风起不负重托拿下了比赛的胜利，杨艇把这一段唱出来的时候，顾熠也有一种热血沸腾的感觉。
他的队友们，不管平时表现得多么摆烂，该靠谱的时候可以比任何人都靠谱。
“超强！！”
杨艇呼了一口气：“我快累死了。”
他这一段一遍过了，嗓音里不带一分沙哑，不过从录音室出来的时候，他脸涨得通红，嗓子也有些哑：“再让我试第二遍，我一定就不行了。”
“能挨过去就是胜利。”
谢行嘉和季迟两人也差不多，一直在强撑，演绎着情绪爆发和情绪崩溃中间的状态，但在几人不断的尝试下，《呼喊》这首歌似乎也没有一开始那么难唱了。
但依然录了很久。
Crown每一张专辑里都至少有一首很难唱的歌，但在几人记忆中，最艰难的依然是《夏花》，毕竟那是第一张EP第一首主打。
仔细想想，这首《呼喊》完全可以和《夏花》相媲美。
“我们好强！！”
“终于……”
“我现在连话都不想说，只想喝可乐。”
“想什么呢？只能喝白开水。”
“哎……”
几人瘫在地上感叹了片刻，又滚了一圈爬起身，去试听自己的录制。
毕竟是CD版本，当然要尽善尽美。
Crown几人歇了整整两天———就算已经是第六张专辑，录歌这件事依然让几人体会到了紧绷。
在这期间，几人都丝毫不敢放松。
情绪不能低落，声线必须保持最完美的状态，要根据每首歌曲的不同寻找最合适的表达……每一首歌都是灵魂，而灵魂能否得到表达，取决于歌手的演绎。
录歌结束之后，专辑名终于也定了下来，叫做《狂想曲》。
六专并非每首歌都很有个性，也并非每一首歌都和之前的专辑风格不同，但它和Crown个人的联系并不紧密。
比如说主打歌《电灯》，来自于谢行嘉的观剧体验。
顾熠的《誓死》则是《亡国之君》这部电影产生的体悟。
《童话之春》和《乐园》都是两首幻想风的歌曲。
包括刘钧源这首《呼喊》，虽然是情绪的表达，却并非来自他本人和Crown其他人的情绪。
“就这么定了？”
“定了！”
专辑名定了，歌曲早就定了，对于专辑概念的设计自然也会分明，几人围在一起琢磨了一阵，定了一个略显花哨的封面。
Crown虽然没有人是美术或者艺术专业出身，但几人对专辑的风格永远有想法———都是围绕专辑的歌曲展开，哪怕再异想天开，也不能脱离歌曲本身。
到这一步，六专已经完成了大半。
六专发行和前几张专辑最大的不同是———专辑在国内音乐平台上线的同时，也会登陆北美及欧洲的音乐平台，全球同步上线。
这件事一直是「乐声」方面替Crown联系，「乐声」和海外合作很多，Crown只需要考虑专辑本身，其他工作都由 「乐声」来负责。
Crown是目前为数不多能够登上海外音乐平台，并且拥有一定销量的歌手之一。
「乐声」音乐早早在催六专和巡演，六专终于有了眉目，平台方发给几人的信息里，「巡演」这个词的频率忽然暴涨。
Crown几人忽然想起曾经被 「乐声」支配的恐惧。
几人只能先派出袁承阻挡一二。
而在粉丝们给Crown的留言里，六专和巡演通常是并列的。
甚至有粉丝说，Crown现在不巡演也没关系，等以后退休了，可以一年开一次巡演圈钱。
几人：“……”
这种退路都被安排得明明白白的感觉，让人受宠若惊。
11月初，Crown新专正式上线的日期终于定下，几大音乐平台几乎联动宣传，连海外的流媒体平台都是如此，给Crown的版面相当引人注目。
作为海外歌手，Crown得到了相当不错的待遇。

【看看海外党发现了什么？】
【我想找几首新歌听一听的，居然在最常用的音乐平台看到了———Crown新专的宣传，容楼主截个图，这事还挺神的。】
【这个平台真的是北美最大的音乐平台之一，我周围的同学听歌都用它，这周有位女diva发新专，她的版面是最大的，结果滚动条后面居然就是Crown，简直震惊到我了。】
楼主的IP定位在海外，对方发的截图虽然全是英文，但占据画面中心的的确是Crown的头像和新专的封面。
虽然对于Crown的介绍是band而非group，这大概是翻译的错误。
【我留学四年，这是第一次看到咱们国内的歌手被这么郑重其事地宣传。】
【之前《北方周报》不是警告过Crown的威胁吗？当时让Crown上了好几回头条，这次Crown发新专，《北方周报》又开始骂了。】
【这年头，读《北方周报》的都是傻子，在北美当地，《北方周报》都是特别排外特别爱造谣的报纸，当地人根本不买，不过能被《北方周报》这么惦记，皇冠团的人气还是很不错的。】
其实Crown并不爱宣传所谓的 「全球同步」、「全球首发」，看到这样的字眼，几人反而会觉得尴尬———众所周知，就算是「全球发行」，购买力依然是以国内的粉丝为主。
不过Crown能在大平台上宣传新专，已经迈出了拓展海外市场的第一步。
“敲碗等新专，我命中注定的《狂想曲》。”
“好了，接下来一个月听的歌有着落了。”
“六专快发了，七专也一定在准备了吧？生产队的驴都不敢这么歇！七专接《狂想曲》，一步到位，我下个月能听到吧？”
“笑死，皇冠团可听不得这个，心态会爆炸的。”
对于整个华语歌坛而言，Crown发新专也是一件大事，乐评人们等着点评《狂想曲》这张专辑，业内期待Crown为乐坛带来更多新鲜元素和惊喜，延续《变色》这张专辑的辉煌……
Crown不仅仅是一个组合，更是近几年最能代表华语乐坛的歌手。
从某种程度上说，Crown扭转了业内对于偶像组合的偏见———未必所有的偶像组合都和Crown一样，但只要和Crown有一点相似之处，就能够为乐坛的辉煌创造力量。
「橙皮」这些粉丝们当然更期待着Crown的新专。
她从《夏花》听到《变色》，终于到了《狂想曲》，以前她说Crown的歌陪伴她整个青春或许有些夸张，但现在却是事实。
她也年满30，在大众的认知里，这不是一个青春的年纪，但她依然在追Crown，依然看动漫，喜欢一切可爱的东西，Crown的歌给她一种自己尚在青春的感觉。
这或许是因为———Crown无时无刻都活力满满。
喜欢着这样的偶像，心情不自觉间会变得很愉快。
《狂想曲》这张专辑她期待了许久，Crown的歌她反反复复去听，顾熠的电影她一部一部看，不管别人怎么想，她心情低落的时候，是Crown支撑着她一路坚持下去。
再没有哪个偶像会像Crown一样给她力量。
「橙皮」不擅长交朋友，但因为追Crown，她成为了年轻粉丝里可靠的姐姐，成为了 「被顾老师送演唱会门票」的元老，很多朋友都来自这段追星经历，就算出去旅游，在每个地方都能遇到熟悉的朋友。
“橙子姐橙子姐，新专别忘了买！”
“可惜我下午要考试，恨，什么考试非得放在11月啊，我的人生不能没有专辑听！”
“垃圾乐声，网又卡了，时间还没到呢，亏我斥巨资买了年卡。”
「橙皮」一边听着群里小伙伴们各种侃，一边静静等待着《狂想曲》上线。
她对Crown盲目信赖，从来不怀疑《狂想曲》这张专辑的质量，就算质量差一些又怎么样呢？每个歌手都有巅峰有低谷，没有人永远爆红。
Crown追求的也不是流量和人气，刚出道的那阵，几人或许这么想过，但从《夏花》那张EP开始，几人就走上了一条和流量截然不同的路线。
举例来说，前几年楚驰的《Cinderella》还能和Crown一较高下，现在每年都至少爆三五个流量，楚驰没有作品支撑，只能看着粉丝转投更加年轻的偶像。
粉丝的选择永远是最多样的。
明星不想被选的话，只能让自己先掌握主动权。
上午9点，《狂想曲》正式上线。
「橙皮」经验丰富，数到了9点10分，她才不慌不忙地点了进去，事实证明，「乐声」的网络的确挡不住瞬间挤进去的人流，幸亏只是有些卡，没有瘫痪，「橙皮」等了一会，就买下了这张专辑。
即使作为粉丝，她也想夸一句Crown专辑物美价廉，当初《荒诞的真实》是怎么定价，《狂想曲》还是怎么定价，完全没有圈钱的意识。
Crown一张专辑能卖上千万张，定价提高5块钱的话，也能实现一个小目标了。
“真的，皇冠团压根不给咱们花钱的机会。”
“这事真的是老生常谈，就……加上实体专也花不到什么钱。”
“追过K国团的表示，买小卡，买海报，还有运费……一张能买Crown十张，还不如Crown专辑耐听。”
“还限购……追了Crown之后，我也不会冲动去买专辑了，节俭的习惯已经养成。”
《狂想曲》的封面是Crown的剪影，画面中的形象并不清晰，只有一团黑色的影子，但熟悉Crown的粉丝可以清晰看出来，这应当是Crown某场巡演的现场。
吉他、贝斯、键盘，再加几人潇洒的风衣，虽然封面主色调是粉色，却令人回想起上世纪摇滚乐兴盛的年代。
Crown发行的几张专辑里，《狂想曲》是封面很潮的一张。
「橙皮」扫了眼歌单，主打歌是《电灯》，词曲都是谢行嘉。
《电灯》这个名太日常，日常到透着一丝土气，但因为歌手们个个追求新潮，反而衬托出了土气的独特。
在「橙皮」想象中，《电灯》是《企鹅街111号》那种风格的———Crown的歌总是正经中透着不正经，不正经里又有几分正经。
结果《电灯》居然是正经中的正经那一类，看歌词的话，像是一首情歌。
“皇冠团写情歌了！！”
“苍天啊，大地啊，皇冠团写情歌啦！！”
“@谢行嘉，你在暗恋谁？”
“说皇冠团写情歌的，恐怕只听了第一首吧，只要你听了后面的歌，你根本说不出这种话。”
“杨艇的Vlog早就揭秘了，小谢写这歌的时候刚看完《悲欢有时尽》《再爱我吧》《不爱纪年》等等等等。”
粉丝们：“？”
《电灯》表达了什么现在已经不重要了，重要的是———谢行嘉到底在看什么？
“我现在对皇冠团的生态表示深深的怀疑。”
“+1，感觉这群人为了写歌什么都能干出来。”
“经纪人不是早说了吗？Crown创作+发专的这个周期，可rua瘦了整整两斤。”
“辛苦猫了，猫生艰难。”
抛开谢行嘉写歌时看的那些奇奇怪怪的东西，《电灯》这首歌真的把看客的情绪表达得很透彻。
“歌词绝了，听完《电灯》，我意识到小谢真人其实很感性，不感性根本写不出这样的词，曲子也是，温柔中透着悲伤。”
「橙皮」听完《电灯》也是这种感悟。
Crown没有唱过情歌，温暖的歌有《同舟》和《爱》，其他歌曲虽然也有情感的爆发，但和《电灯》的方向不同。
这首歌是成员们沉浸其中去唱的，看客的心态与缺爱的情绪表达得太好了，「橙皮」喜欢顾熠的演绎，他的声线压得低，加上他对情绪的把握，作为歌迷，她可以轻易代入其中。
谢行嘉的歌词当然写得足够好，又温暖又能感染人，让「橙皮」有种触碰不到所爱之人的感觉。
千言万语最终汇成一句话———
“怎么这么会唱啊？”
“+1+1+1，把握的感情简直绝了，我听完就觉得可闷可闷，又觉得好细腻好温柔，呜呜呜，皇冠团实在太会唱了。”
“好了，只听了《电灯》一首歌，我就成了《狂想曲》无情的安利机器，真的，Crown的灵感是没有额度的吗？每一张专辑我都能pick一个成员，现在我是全员pick了。”
“听完一整张专辑的我表示，各位不妨去听听《呼喊》，你们一定会有是谁在发癫的感觉。”
推荐《呼喊》的这条评论原本还比较靠后，结果在短时间内积累了大量点赞，一下子跳到了热评上方。