当世界首富绑定导演系统(辉羽天)

其实她最应该感谢的是精灵们呀。
是他们的陪伴，让自己度过了孤独与艰难的日子。而自己失意的时候居然有时还无视了他们。
爱丽儿眸中含泪，眼神又变了变，变得更坚定。
也更具魅力。
人们本来震惊于她的精彩舞技。而接下来发生的事情更为震惊。
她的布鞋忽然变成了水晶鞋，连带着她的布衣也变成了华丽的礼服。
在场的人瞪大眼睛，忽然有人大叫，喊出她就是之前的那位梦幻舞女。
全员面色惊变，伯爵女儿们愣住了。
大王子愣了一秒，随即微笑。
故事的最终，大王子向爱丽儿求婚了，多么的童话。
但人们并不知道求婚的结果，坊间传闻着各种说法。
次日晚上，爱丽儿在星光的照明下前往森林，可怎么也寻不到精灵们的森林宴会，就在她准备留在森林休息时，他们从土里冒出了头儿。
“夜晚睡在森林很危险！”
她笑了笑。
后来又是一场盛宴。
毫无疑问，这是童话，充满着想象与美好。
最后的最后，故事以一场星空下的完美华尔兹结束，是一部没有任何瑕疵的圆满合家欢。
小朋友看完开开心心。
成人看完宛若做了一场梦。
没有意外的圆满。
单纯赞扬着人类追求梦想的朴素与坚持。
没有出其不意、没有解构、没有社会热点的话题、没有复杂的人物形象、没有复杂的戏剧结构、没有最新的哲学观念。
仅是展现了一场古典的童话。
却纯粹的，让人流连忘返。
鉴定官等人看完才知道已经过了一个半小时。
这是一场视觉的盛宴。
这是一场纯粹的童话。
明明故事如此的熟悉，好似无处不在，他们却像久别重逢，心中震撼、感慨、怀念。
有人抬手一摸眼角，竟发现自己不知不觉间流下了眼泪。
那么这场童话的合家欢，能打得过其他作品？
众人思考着。而当天晚上，五部作品的票房竞争让人惊心动魄！
作者有话说：

“说是童话是真的吗？”
网友回应：“是童话合家欢！天啊，我第一次看到这么震撼的合家欢！视效太牛了！”
“嘤嘤嘤老夫的少女心！”
“教练！我也想学华尔兹！”
“楼上的不会是水军吧, 还少女心, 醒醒吧你已经四十岁了啊大叔。”
“闭嘴！大叔就不能有少女心吗！”
类似这种讨论遍布全网, 第一波出来的人冲上了热搜。
整座A区都知道了舟黎这次导了一个动画片，而且还是童话！
什么战术后仰。跟《丫鬟》的风格一下跨得也太大了, 根本不像一个人导的啊！
《丫鬟》给他们带来多大的精神冲击, 《星舞》就让他们有多不可思议。
现实与童话，天秤不相及的两端啊，这是怎么切换过去的？
网友大呼震惊，看过的没看过的都混在一起抱团欢呼。
“这是一场华丽的梦！救命, 我想起了我幼儿园的初恋, 她也很会跳舞，救命，我要哭了！”
里面还有一波这种声音。
某家长说：“看完《星舞》，我的女儿问我怎么学华尔兹, 求问网友该怎么办？”
“哈哈哈, 我家小子想学踢踏舞，说最帅！”
“巧了, 我家想学locking，敢问这是街舞的一种吗？说实话确实看起来有点酷。”
“嘿嘿, 我的本命是芭蕾！太优雅了, 有生之年见到真·天鹅跳芭蕾舞，我满足了！”
网友闹腾起来了, 《星舞》传达出来的快乐能量极具感染力, 真正代入其中的人无不跟着雀跃。
仿佛自己也跳了一场场的舞。
啊, 舞蹈真的好啊，我也好想练舞……
有人说，《星舞》里面结合了歌剧、舞台剧等多种形式，在表演上，就是单个拎出来都值得一通分析，这种大胆的融合真的产生了不错的化学变化。
他进一步指出，其实舟导每次都是如此，总是大胆地融合多种表现形式，《丫鬟》的摄影就很有平面艺术的调性，对于构图极度讲究。
“没人说这次的3D效果吗？我说真的，舟导真的没加什么黑科技？”
“有有有！可惜没能戴眼镜出来，朋友们我敢说，舟导说不定搞出来什么专利技术！”
这下技术区的博主跳了出去，什么黑科技，真的假的。
“不是，你们认真的吗？为了拍一部电影发明一项专利？天啊噜我要晕了，舟导你到底是什么神人啊！”
技术区博主灯泡人说：“你们等着，我再去刷几遍，一定把黑科技给大伙分析出来，舟导啊舟导，有好东西不宣传给大伙，太不厚道了！”
“不是吧，你难道要带工具去电影院研究吗。”
“嘿嘿，不就包个场的事吗，妥！”
路人家长来了：“哈哈哈快别说了，我女儿看到海报指定要我陪她去看。网友们，这片成人看也值得吗？”
“当然值得，我看了蛮轻松的，整体感觉很快乐，话说回来我全程都在笑，哈哈那个麋鹿的踢踏舞真的值得一看，不知道是谁想出来的，就很……哈哈哈。”
讨论的气氛非常愉快。
《星舞》圈了一大波家长粉，还有动画圈的粉。他们或许对故事不感兴趣，但对“动画”很敢兴趣，部分女孩子也挺感兴趣的。
现实生活可能难免有点灰暗，真得看一些美好的东西放松一下。难道还不能让人做梦了嘛！
另外，她们也很好奇童话电影。
总觉得……已经很久没有看了，也算是重温经典吧哈哈。
常红归等人看完出来，在餐厅久久沉默着，不知道该从哪里开始说。那是货真价实的童话，他们出来之后脑子里一直飘荡着这句话。
黄慧：“我真没想到……舟导每次都会做出我预料不到的事情。”
常红归：“我看了都震撼，这种是不是也可以说是美学教育？如果我有女儿，我要从小培养她的审美的话，肯定得带她来看舟导的片。”
少儿美学教育是新概念，虽然有点鸡肋，但针对有天赋的孩子，还真能提前开发天赋。
主要是，A区“美”的东西太少了，这个“美”不是说自然景观，而是“美”的作品。看看一些动画片，色彩和光影只能用灾难来形容，大家只是想快点涂上色，并不考虑为什么得是这样的色，光影、构图等等更不用说了，一看就是很平，几乎没有层次感。
当然你可以说这也是无奈，上色师一个月才多少的工资，难道你要逼他们每个作品都要追求艺术吗？他们能赶完工就算成功……
总之，这个市场环境下，大多数的文娱作品几乎跟“美”无关，看多了呢，难免影响审美力。
审美力该如何培养？自然就是要看美的作品了，知道什么是美，是走进美的第一步嘛。
常红归以前也是重视过视觉的导演，所以很能理解舟黎在这方面的讲究。
真的，一旦你的审美提高到一定程度，你就很难接受太粗制滥造的作品，恨不得自己上手给他们改好。这已经是强迫症了！
蓝从心：“他太会拍了，说拍童话就拍童话，不整什么幺蛾子，这是我最佩服他的，有时候真感觉他无所不能。”
黄慧：“视觉太好了，A区这几年的3D太敷衍，就没想过服务观众，加了等于没加，纯纯浪费钱，所以舟导这技术一来，直接就是降维打击。看完《星舞》，我想起了第一次看3D电影的感觉，世界观都在颤抖。”
常红归：“他打造了一座梦幻的国度，送给了我们一场梦。我那时候还真怕他因为技术力太高炫技起来，但果然还是他，前面的繁华到后面的质朴，返璞归真，对比起来真有意境啊。”
距离他们上次看童话，可能最短也要二十多年了，真的没想到，舟导说拍儿童题材就拍儿童题材，切题得过于可怕，什么都要做到极致。
当时他们跟唐安还给了很多台阶，尽量拓展了儿童题材，万万没想到，舟导居然给出了这么一幅答卷，吓得他们不轻。
从童话来说，《星舞》的故事很简单，只要稍微懂事一点就能看得懂，是典型的灰姑娘类型，充满了幻想元素，特别是“舞蹈”的加入，让整个故事耳目一新。
舞蹈题材本身也是电影题材比较少涉及的，舞者之类的身份他们印象中好像A区只有十多部作品拍过。
这类职业相关的题材很容易就拍得敷衍，靠镜头掩饰动作的等等问题之类的，真人电影还得演员对舞蹈的门类有所了解，不然根本演不出专业舞者的气质。一方面还要涉及舞蹈设计、动作设计，分镜设计，拍起来十分困难。
而《星舞》，它厉害之处就在于它的舞蹈部分无可挑剔，并不是随便制作的，而是真的找了世界顶级的舞者进行动作捕捉，然后完整地还原了一套套舞蹈动作，且它的编舞也不是拿来就用的，你仔细去看，爱丽儿的舞蹈动作从开始到最后的变化，不仅舞蹈功力提高了，编舞动作也随之变了。细节之中，全是用心。
编舞的智慧令人拍案叫绝。
制作组在镜头上的用心也让人害怕，每个镜头都经得起推敲。
“舞台”的镜头是有讲究的，这点追过偶像舞台的人应该很有共同体会，有时镜头一拉跨，舞台就割裂了。黄月清应该没有设计过舞台的镜头，没想到也这么上手，真的是全能型天才啊。
他们看完就是难以置信，舟导怎么在两个月左右的时间内呈现如此高的技术力？
这真的很可怕，他们敢说，制作组内部可能还为此开发了新技术，不然如何解释他们的效率和完成度？
类人猿等人的质疑不无道理，这个质量的动画通常来说，至少要一年多时间吧？
当然，幕后名单出来之后，质疑的声音一阵阵平息。
路人都瞪大了眼睛。
有人一个个发了照片到大眼睛书上面，热搜#《星舞》的幕后震惊A区，甚至是世界。
全球范围内，排位前十的动画工作室居然都参与了制作。
“这……这是什么梦幻联动啊！”
要知道，这些工作室可是竞争对手啊，以前没少互撕过的，他们居然联手加入了舟导的制作组……
什么是童话，这才是童话吧！
其他的不说，动作师的数量也叫人震惊。怕不是把全球范围内的专业动作师都抓去合作了吧！
动画师和动作师的说法有点不一样，动作师会更强调“动作”方面，工作内容用他们的话就是K帧，给到一个3D模型，他们会通过控制模型骨骼摆pose，比如第一帧摆个人物坐着的pose，后面几帧逐步摆动作的pose，保存下来，播放动画，就是大概的一个动作的数据，这种做法也叫pose-to-pose。
当然动作设计并不只有这种做法，还有更吃观察与天赋的，近年动捕也在逐步发展，动作师可以通过动作捕捉的数据进行调整加工，更好的完成作品。
而这听起来好像动捕已经承包了动画的工作，实则不然，且不说修帧仍是需要的。其次，不是所有需要的动作都是人类的动作，像动物或者更离奇的生物，你不可能从人类采取出适合它们的动作，骨骼不一样，套上去一切都会乱套的。
而《星舞》你可以看见，一帮动物都在斗舞，你要给这么多动物量身设计舞蹈，想象一下这其中难度。
因此，业内人士看到幕后名单，还真不知道该说什么了，这可是一帮世界级的制作团队，梦幻联手制作出来的童话，这……这还怎么挑毛病啊。
他们倒是想挑吧，也得看对面的咖位，你才是个初级动作师，居然要批评人家大师？
这……人还是要有点自知之明。
类人猿等人都懵了，他们也抢到了首场的票准备看完开喷，结果这还怎么喷，你要喷他们的题材老旧吗？可古典童话不就这样吗？要喷他们不够创新？可人家甚至开发了新技术！要喷他们拍儿童片没有思想性？可人家都说了是要拍儿童题材，你什么毛病非要在童话里找真实感？甚至还要找哲学思想？
糟糕了，这……还有什么角度可喷啊！
这帮人顿住了。眼看一波好评出来，他们心里慌的很，再不找点黑点，《星舞》的口碑就要飞了！再让舟黎拿冠军那还得了！
他们前面准备的黑稿不能用了，只能绞尽脑汁思考新角度。
极度紧张之中，类人猿像脑抽了一样，发掘到了一个喷点。
他趾高气昂地说：“动画片不是只有小朋友能看的，《星舞》全是拍给小朋友看的刻板印象，不利于我们动画一行的发展啊！得了，现在刻板印象又加重了，我们还怎么发展动画啊！”
这个角度真不是正常人能想的，他发出来的时候网民都愣了愣，知道这类人猿脑抽，可不知道他这么脑抽！
动画片之所以大部分是小朋友看的，是因为小朋友天然喜欢动画片更胜于真人片！给小朋友拍好看的动画片，居然还能上价值上思想！连行业兴亡都上来了！
本来只是和平讨论着电影内容的各大圈层都炸了。话题开始扩散到整个动画行业。
类人猿的言论起到了微妙的“虐粉”效果，本来热度只是在缓缓上涨，他这一下场直接爆了，且爆得异常可怕。
动画区博主怒道：支持也是支持质量好的动画，你类人猿那玩意一帧近景都能崩坏几个人物好意思喷人？搞笑！
漫画区博主：拓展题材是整个行业的责任吧，你们怎么爱拓展怎么不去拓展，非要绑架别人是吧！
了解类人猿的人更是笑了：呵呵，童话故事不让拍，难道必须得拍你那逻辑不通的奇葩黑深残狗屎脚本？逆天。
舆论场的激烈超乎想象，简直一发不可收拾。
本来对《星舞》持保留态度的大up也跳出来了，全网都在怼类人猿。
“攻击什么不行非要攻击题材，现在是矫枉过正，连童话故事都要上升行业了是吗。”
“呵呵，老子就要看《星舞》！谁还没有少女心啊！”
类人猿还没遇见过如此的恐怖阵势，甚至连他的粉丝都背刺他，说这么喷未免太离谱了，您为什么不睁开眼睛看看自己的作品呢？那能看吗？大家粉你只是因为你活多，整烂活？滚吧！
网友乐了，转头提名类人猿上鬼畜区，嘲笑形象设计是吧，咱给他送个形象！
类人猿感到大难临头，这些人是怎么回事，难道是喝了那舟黎的迷魂汤？看他的电影会被洗脑？
好可怕！好变态！
相比动画圈的腥风血雨，其他区安静多了，最有意思的是音乐区、娱乐区。
《星舞》里面的众多创意激发了他们的二创想法，文翠玉这次的编曲也相当叫人惊艳，她没有跟上次一样，写得比较复杂，而是采用了较为简单的旋律，很好听，很能洗脑，同时很容易学。
主题曲《星空下的舞者》他们调侃这是儿歌，但是可别小看儿歌啊！
小朋友爱听，小朋友爱唱，你知道要达到这种成就有多艰难吗！
话说文翠玉的老粉都没想到她会写儿歌，这真的是不写不知道，一写惊天下，虽然才是第一天，但他们真的能预感到这首儿歌的广泛流传，怕不是又是一个经典的诞生！
《星舞者》！儿歌才是真神！
另一方面。
“尊重孩子天性的作品啊。”说来简单，可做起来可难咯。一些老动画艺术家也出来了。
他们都曾是各大经典作品的作者，现在动画圈闹得沸沸扬扬，他们之中也有人出来讨论了。
“想当年我们作画，总是想着小朋友开不开心，艺术性反而是其次。”
“《星舞》是好作品。追求梦想，有时候明明是很简单的主题，我们却写不好故事，原因是什么呢？可能是意识吧，总想推陈出新，总想与众不同，结果忘了最本质的东西。《星舞》很纯粹，有时候我们就是需要一点纯粹的作品。”
“自由创作自由表达，百家争鸣百花齐放，才是文艺的世界啊。”
这些人作为上一代经典的作者，对这方面已经看淡了，但事关行业的未来，他们觉得还是有必要出来聊聊。
“不过多吵吵也好，讨论度越高，大家越关注动画。”
“观众的压力大了，工作室可能就不敢敷衍了，有利于行业的进步。”
“哈哈，他们还是会敷衍吧，你看那个类人猿不是脸还这么大吗？任重道远咧。”
老前辈们都聊起来了。小辈们围观起来，一愣一愣的，虽然听不懂，但是觉得很有道理！
鉴定官等人看出来也开始发力了，什么类人猿，既然都打到面前了，还不把他们打回去。