当世界首富绑定导演系统(辉羽天)

他们感觉到了针对自身权威的威胁。
当然他们一开始也还好，并没有做什么过激的事情。
但是一个事件让他们彻底翻了脸，那小孩在接受他们教育的时候，居然质疑了他们对神明的解释，胆敢在众人面前跟他们叫板。
更令他们难以下台的是，那是一次重大的祭祀现场，现场成千上万的人都看在眼里。
面对小孩的质疑，他们的祭祀居然哑口无言，回答不了孩子的质疑！
当时，台下的人眼神明显变了，不明白祭祀为什么会顿住不说话。
奎斯纳之王本该是他们的双臂，一切服从于他们，然而近几十年来，这些拿着武器的人越来越不听话，甚至怀疑起了他们。
不，这些人质疑的是神！大不敬！
如果放任这个从小就浑身神性的王子长大，他们毫无疑问会受到最严重的威胁。
这是他们绝对无法忍受的！
那次过后，他们就制定了一次计划。
要趁着王子还没长大，将王子杀死！
他们的计划非常完美，收买了王子身边的侍从。
下手的地点是宫殿北侧的森林，王子天性活泼，不喜欢待在宫里，给了他们最好的下手机会。
他们成功将王子溺死，确信王子的身体已经没有心跳，正准备处理尸体，将一切罪行归咎于王子的侍女没看好王子害王子溺死。
但是森林突然吹起一阵大风。
一种恐怖的伟力随着庄严的音乐显现，杀手们顿时毛骨悚然，不可思议地看向森林内部。
正当他们失神之时，河水突然变急，一股大浪冲来，在他们还没回过神时，就将王子的尸体冲走了。
他们发现王子消失，心里也是焦急，有尸体的和没有尸体意味完全不同，但他们根本找不到，于是只能改变计划，告诉王与王后，突然的河水大发冲走了王子，只怕凶多吉少。
王庭震怒，当场杀死了没看好王子的侍从，下令所有人找到王子！
然而，他们没能找到。
王子已死几乎成了板上钉钉的事情，宫殿内的气氛异常压抑。
王后伤心欲绝。
这是电影的第一幕剧情，随即一个精妙的转场将镜头推入一个野蛮村落。
一对夫妇守着捡到的孩子，面露愁容。
正当他们想要放弃孩子的时候，孩子突然咳嗽，嘴巴里大口吐水。
之后，王子失忆被善良的农夫农夫捡到，在他们的养育下茁壮成长。
另一方面。
王无法眼睁睁地看着妻子天天以泪洗脸，想尽办法让王后开心，他乞求神明，而没过多久，他们之间第二个孩子诞生了，妻子重获生机，回到了以前的样子，王亦更加感谢祭司们。祭祀们也没想到这么快就有了第二个孩子，心里闪过很多想法。
经历丧子之痛，他们对二王子极度溺爱，无论二王子去哪里让派人紧跟在后。
这种环境之下，二王子的性格可想而知，他性格恶劣，蛮横固执，经常玩弄下人。虽然不及他的哥哥，但他也有几分超乎常人之处，比如力气比较大，动作比较敏捷。
二王子本应该一帆风顺，但他却时常听见周围人谈起他还有一个哥哥。
一个比他更优秀更强大的哥哥。
祭祀们获得王的信任，又知道这个二王子的性格，心里就有了想法。忤逆他们的王子必须死，而这个王子可以控制。
接下来的故事如神话所示。两个王子在不同的环境下成长，一个善良温柔，乐于助人，一个性格恶劣，从小就杀人。他们的命运最终在一场比试中相撞，展开了激烈的戏剧冲突。
二王子妒忌大王子的天生神武，不断派人追杀。
而大王子丝毫不惧，与其斗智斗勇，屡屡挫败其阴谋。
其中情节的设计构思相当精彩，多次令人拍案叫绝，充满了其他文化区的人完全想象不到的智慧。
二王子的手段越用越凶残，后来几乎丧心病狂。
最终大王子的身份揭露，他才是顺位的王位继承人。
当时的王与王后都在现场，两个王子展开凶险对决，而大王子被重伤倒下后，身上居然出现了当时他诞生时的神迹！
极致的特效演出和音乐渲染让这一幕精彩得令人浑身鸡皮疙瘩。
大王子归来，二王子被打脸，戏剧性直接拉满！
紧接着围绕着大王子被溺死一事，展开了神权与王权之间的精彩戏剧对决。
最终大王子当之无愧地成为了奎斯纳之王。
电影从头到尾节奏拉满，剧情酣畅淋漓，没有一句废话或无效镜头，无论是画面、视觉、戏剧性，都是神话题材的基础上无可挑剔。
毫无疑问，《奎斯纳之王》是一场视觉盛宴，艺术性、戏剧性拉满，谁看了都不会觉得无聊。
这就是I区特色的神话片！
或许有人说，这不就是皇室家庭剧吗？感觉里面的很多戏剧要素以前就见过？
而答案是，《奎斯纳之王》正是这些戏剧要素的灵感起源之一！
感到熟悉奇怪吗？不奇怪！这就是他们原汁原味的神话！
总的来说，电影剧情完整，节奏快速，独具感染力，完美适合贺岁档，票房绝对不会低，从其完整性、艺术性、戏剧性来看，《导演卡特》最终的打分也绝对不会低。
可以说，这正是克拉米能在3个月限制时间中给出的最好答卷。
不给你整什么神话解构神话新编神话重构，他就是完完整整地把一个版本的神话展现出来，而这就已经足够征服了大部分观众！
吴歌等人看完，真觉得自己是走进了一个神话世界。
另一方。
朴道基的《摩天大厦》也是相当的高质量。
《摩天大厦》的主角是个底层员工，默默无闻，无人关心，是彻头彻尾的边缘人，无论在公司还是在任何地方，他都宛若不存在。
极致压抑的生存环境下，这个人发生了变异。
最初只是量变。
他只是记仇，在本子上写下讨厌的人的名字，用各种恶毒的语言诅咒这个人。
回到家，无人的地方，他会以一种诡异的语气咒骂那些无视他、欺负他的人。他的怨毒太重，有时候即使不是认识的人，只是擦肩而过而已，他都会因为看不爽那个人心里咒骂不断。再接着，他连见都不需要见，只是在网上看到一个不爽的言论，他都会立即开喷。
心里越多不如意，他就越想把不如意转嫁到他人身上，让别人也遭受他的不幸，让世界上所有人都跟他一样痛苦。
他学会冷笑，随即发现网络是个好地方，匿上名，你说什么都不行？
他主动挑起矛盾，乐得看着对面的人破防，同时也会无中生有，给对方捏造一些莫须有的事情，号召其他人群起而攻。网友真是太有趣了，他在现实中默默无闻，在网上随便捏造一些话语，居然也有这么多人相信，为他冲锋陷阵，好像他是主宰了一切的王，他们是听话的奴仆。
真是太有趣了。
这个电影一看就是邪道主角的电影，主角就是个十足的阴险小人，一举一动都释放着正常人难以想象的恶意。
在这其中，他还真的参与网暴，直接或间接导致了两起自杀事件。
他会觉得愧疚吗？丝毫不会，他更兴奋了。
什么嘛，原来你们这么在意别人的话啊，一两句话而已你们就破防了，就受不了了。
原来你们就这么脆弱。
他在这之中，体会到了一种成就感。
在语言的暴力之中，有生以来第一次体会到了自己的【存在感】！
他跑到大楼上，疯狂对着空无之处大笑。
其疯魔之姿在长镜头下展现得鲜活无比，好像根本就不是角色，而是现实中存在的千千万万人的邪念、恶意。
攻击人好爽。
看着别人走投无路好爽。
看到别人哭得撕心裂肺为了证明自己在几万人的直播下结束自己的生命，那简直是爽极了。
在暴力的世界里，我是多自由啊。
谁也不能影响我。
什么，你说有人要制裁我？有这个法律吗？现场几万人看着呢，参与暴力的又不止我一个，告我？有用吗？那个人死是因为她太脆弱了，心理不行还上网，难道还怪网友吗？
出来做直播，就是要流量的，给你流量了，你难道还不应该感激涕零？
他在家里冷笑，像个演讲家一样，对着屏幕指手画脚，高谈阔论。
这一段剧情的演绎相当可怕。
演员就像着了魔一样，瞪大双眼，嘴角极限上扬，展露出癫狂的恶意。
这是话剧式的夸张？
其实不然。
倒不如说体验派的演绎。
不管谁说什么，事实上这种变态就是存在的。他恶就是恶，没有什么一个人既有好的一面又有恶的一面，没有什么人人都是混沌的善恶并存体，他就是个恶人。
他生来就是个坏种。
以前没有做恶只是因为没有机会，现在给了他这么一个便利的机会，他简直乐翻天了，为什么要约束自己？
约束自己是凡人的念头！人就活这一次，就要为所欲为！
他像巡逻一样，整天跑到各种直播间中，任何平台上都有他的身影，偶尔他也会被人群起攻击，但他又怎么样，他照样很爽。
观众看到这里简直透不过气来，有人直想冲进屏幕殴打这个变态。
这种人被搬到电影荧幕上后，他的一切举动都被发现了。
观众之中有些人表情微变，并不像其他人一样对这个变态这么愤恨，他们……也曾有过这种心理甚至是行为。
这段快节奏的疯狂剧情过了之后，主角的疯狂更上了一层楼。
他的志向更远大了。
他瞄上了很多人，有的是社会名流，有的是普通公司员工，有的是学生。
他盯上这些人，是要做什么？
答案是杀人。
变态心理走到极致，肯定会有这种想法，暴力征服他人，让那些看不起自己的人在暴力下哭嚎求饶，多爽多刺激。
《摩天大厦》的黑暗基调吓到了一些从来没看过这类电影的观众，拜托，这可是贺岁档，你拍这种电影，未免太疯狂了吧！
但朴道基显然不在乎档期的问题。
电影将一个人的恶演绎得淋漓尽致，主角后来作为连环杀手持续作案，多次跟警方斗智斗勇，极限地挑战了当前的法制法规。
里面刻画了一个个典型的人物形象。
警方费了很大功夫终于锁定主角作为嫌疑人，而主角这时已经逃进了一座摩天大厦，杀戮没有随着他连环杀手的身份暴露而终止。
他还要杀，特别是住在这个大楼上的人，他就要他们死，他们平时小看他，他早就想报复。
这些人都得死！
接下来就是一场惊心动魄的抓捕戏。
警方包围了摩天大厦，抓紧派人上楼抓捕，然而里面还有一些人没来得及逃出。
有些人沦为了人质，有些人不幸遇害。
这一场抓捕戏拍得相当刺激。
里面还有个人物明明是人质却吊诡地选择帮助主角，背后的动机让人心生惶恐。
——“你杀了很多我想杀的人，所以我帮你。”
最后的情节节奏紧张得令人窒息，最后主角跑上了顶楼。
警方同时冲了上去。
为首的队长对主角仇恨无比，因为主角的网暴，他失去了他的妹妹。
他无法理解，为什么这样一个社会渣滓，能害这么多人死，造成了这么多的家庭悲剧。
疯子半步跳楼，电影好像到了尾声，他一跳下去，故事就结束了。
可是这样会不会太便宜他了。
这家伙是本世纪以来最凶恶最变态的连环杀手！
队长一股子愤恨在心，只想冲上去把主角撕碎了。
可是，疯子临死更疯，他笑着嘲讽了他们，嘲讽了所有人。
“好笑，你说我害死了你妹妹，可是我说的话哪里犯法了吗？有谁说网上不能攻击人吗？哪个法律法条说了吗？这么多人攻击你妹妹，你为什么偏偏恨我，我也才说了几句话啊，你怎么确定是我的话害死了她，而不是你平时对她不关心导致了她的自杀？”
“我只是做了大多数人都在做的事情啊。”
“我只是说了大多数人都在说的话啊。”
“别跟我说你这辈子都没攻击过谁，你现在不就在攻击我吗。”
“你们身上也有罪！谁都有罪！凭什么只有我得受罚？这不公平！”
“是人都该死！”
“你个疯子，快闭嘴！”队长几乎失控。
电影的结局几乎是一场惊悚剧。
它把一个人的恶推向了极致，同时刺中了无数人。
电影里面还揭露了多种社会问题，特别是社会的割裂，人与人之间信任感的缺失，人类自我可能的无限性以及能力的有限性之间的激烈矛盾。
主角死了，可是世上还有无数的他。
作为犯罪剧情片、另类现实讽刺片，朴道基几乎拍到了无可挑剔的级别。
剧情的攻击性让人头皮发麻，部分情节有着深刻的现实意义。
这类电影的票房可想而知。
但是也算是一种选择。
另一方面。
朱莉的《热恋》发生在上个世纪的战火年代。
男女主角是青梅竹马，从小一块长大，那年他们十几岁，情窦初开，对彼此都有想法，然而他们父母却不赞同他们在一起。
这是一个规劝社会，强调家长的权威，抹杀孩子的一切可能性，家长对晚辈的要求就是听话，听从他们的安排，就像他们当年也是这么被对待的一样。
可是男女主不服从，他们互相喜欢，凭什么不能在一起？
他们正要联手反抗他们的家庭，而这时战争发生了。
他们以及他们的家族都被卷进了时代的凶猛大潮。
男主不得不参军，而女主担心他的安全。
电影刻画了乱世之中的人生百态，不只是男女主，还有很多人的爱恨离愁。
男女主分隔两地，只能信件交流，然而有时候信件都未必能传到对方手里。
尽管被裹挟在时代大潮下，他们还是没有放弃彼此。
分离两地后，他们处境不同，各有艰苦之处，而正是这些艰苦之处，让他们更成了彼此的救赎，让他们在绝望的环境之中不至于绝望。
情节设计紧凑，戏剧性突出，每个演员都演得无可挑剔，其中好几位世界级的演员贡献出了堪称教科书般的对戏表演，几句台词的碰撞就叫人沉入其中，让观众被迫卷进了电影世界里的爱恨情仇。
宏大叙事和个人命运交合，剧情、台词，皆是那个时代的原汁原味。
有时候观众批评一些电影是歌剧式的表演，意在批评电影剧情的格局太小，但是格局的大小应该怎么说呢，难道非要谈宏大叙事才配得上一部反映时代的电影吗？
对此，朱莉从没有小看歌剧，歌剧的场景还原、人物本色，可不是一般电影能做到的，被称为歌剧式电影在她看来应该是一种夸奖。
有意思的是，她考察了很多细节，比如那个年代的人真实是什么谈恋爱的呢，他们对于恋爱的观念是怎么样的呢等等，这些问题的提出任何人都能做到，但答案可不是简单就能找到的。
每个时代表达爱意的方式可不一样。
她想拍的是时代下的爱恋，将那份早就淹没的历史记忆重现人间，而不是充满现代人思维的想当然的爱情剧。
她要细节，要用无数的细节还原出一份真实的记忆。
对于电影，不同人有不同想法，有人认为电影就是娱乐，有人认为电影可以跟文学一样，具有独立的作品性，卖不卖座是观众的选择，他们拍完电影之后，电影就已经结束了。
关于电影的意义，看法也很多。
而于朱莉来说，电影是记忆。
是记忆的重现。
所有的故事都不可能是无中生有的。
它们必然是从记忆里出来的。
拍电影就是回想记忆，寻找记忆的过程。
电影完成之后，它若足够深刻，它亦可能成为其他人的记忆。
拍电影，看电影，都是记忆的传递。
作为导演，她认为自己的工作就是把记忆作为记忆重现，不是赋予它们艺术性、戏剧性，而是从它们之中挖掘它们本身就有的东西。
再就是剪裁的工作。
就像无数的花草放在桌子上，让你选择如何利用它们完成一次插花。
如果自己之外，也有其他人喜欢，那就再好不过了。
《热恋》总的来说很有朱莉的风格。
作为故事来说非常完整，作为演技作品来说，里面好几个演员预定了奥美卡奖的提名
票房方面不好说，有爆的可能性，也有平淡收场的可能性，想当年一部不被市场看好的爱情灾难片上映突然爆火，成了电影历史前十的高票房佳作，有时候市场真的是无法预测的。